Majyo Rin Witch dating

Lors de ma critique de Mad World, j’ai du dire quelque chose comme « Un bon manga chez Soleil, c’est rare ». En effet, la tristement célèbre maison d’édition s’est fait une spécialité de publier toutes les daubes possibles et inimaginables en les estampillant de leur sceau peu flatteur de Gothic Soleil Manga. Alors oui, on ne juge pas sur un seul tome. Mais qu’un premier tome soit aussi mauvais, et qu’il soit quand même envisagé intéressant par les éditeurs, j’avoue que ça me dépasse.

Rinko Asaoka a décrété qu’elle épouserait son ami d’enfance et n’en démord pas. Peu importe qu’il soit humain et elle une sorcière hyper puissante, elle ne veut que lui. Ce n’est pas au goût de certains sorciers qui chargent un entremetteur de lui trouver le mari idéal. Rinko doit subir un rendez-vous par moi avec un sorcier différent, et ainsi peut-être tomber amoureuse de quelqu’un de son peuple.

Majyo Rin est un titre qui regroupe sans doute tout ce que je déteste. Un folklore totalement bousillé sur les sorcières, du faux yaoi, un scénario bâclé, des personnages fades. Pour tout vous dire, je me suis ennuyée dès le premier chapitre. L’action se précipite à une vitesse juste affolante : un tome et six rencontres, rien que ça ! Avec en prime la révélation d’un pouvoir immense dont évidemment l’élue n’est autre que l’héroïne. N’hurlez pas au spoiler, vous n’auriez pas pu le découvrir par vous-même : il m’a fallu de grands efforts pour ne pas stopper ma lecture en plein milieu.

Une autre remarque : mais quel rapport avec le gothique ?! Ces parodies de sorcières ne sont rien d’autre que des magical girls ! Où avez-vu des sorcières se transformer en utilisant un bâton à la Sakura Card Captor, je vous le demande ! (J’adore Sakura Card Captor, je pointe juste ici l’incohérence)

Si je dois lui reconnaître néanmoins une et une seule qualité, ce sont les dessins qui ne sont pas mauvais. Mais ceci est une ruse de Soleil ! Utiliser des BG pour attirer les adolescentes en émoi et vous obtenez le jackpot ! Mais derrière le trait lissé se cache un vide aussi profond que les mines de la Moria.

Majyo Rin est un manga de Setsuko Yoneyama, fini en trois volumes au Japon. Il est disponible aux éditions Soleil au prix de 7 euros 99. Un seul conseil, gardez votre argent pour Silver Spoon

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Resha Heart

Silver Spoon

Qui ne connaît pas Fullmetal Alchemist de nos jours ? Si vous vous sentez ignorants, courez dans votre librairie découvrir ce qui a été, pour moi tout du moins, l’une des meilleures séries de ces dernières années. Son auteure, Hiromu Arakawa, ne s’est d’ailleurs jamais cachée, dans les petits bonus à la fin de chaque tome, de venir de la campagne. Se présentant sous les traits d’une vache, il semblait logique qu’elle entame sa nouvelle histoire avec en guest star un veau tout ce qu’il y a de plus mignon. Cette introduction n’a aucun sens. Passons.

Passer d’un shônen de baston sur fond de fantastique à une histoire se passant dans un lycée agricole, il fallait oser. Le pari était risqué, et soyons honnête, il est plus que réussi, et Hiromu Arakawa nous prouve une nouvelle fois son génie.

Yûgo Hachiken vient d’arriver au lycée agricole Ohezo. Il est le seul parmi ses camarades à être passé par le concours d’entrée, vu qu’il ne vient pas d’une famille possédant un élevage, une ferme ou autre entreprise du monde agricole. Son but est alors simple : suivre une scolarité parmi des élèves peu enclins à bûcher les matières comme les maths ou le japonais, afin d’obtenir les meilleurs notes et devenir ainsi premier de sa promo. Pourtant il se rend compte très rapidement qu’au-delà des notes, chacun de ses camarades a déjà un projet professionnel bien défini, alors que lui ne sait quoi faire de son avenir. Heureusement, il peut compter sur l’amitié d’Aki, Shinnosuke, Ichirô, Keiji et bien d’autres pour s’adapter à cet étrange lycée où il faut se lever à 5 heures du matin pour s’occuper des poulets !

Si le résumé ne vous allèche pas, c’est parce qu’il faut lire pour comprendre tout le génie de cette histoire. Hiromu Arakawa nous a habitués à l’humour, et ce manga ne fera pas exception, je vous rassure. On rit autant qu’on est ému par la détresse de Yûgo, on suit ses aventures et on est heureux de le voir délaisser un peu ses manuels pour s’intéresser aux autres. Cette expérience sera avant tout pour lui une expérience humaine. Pas question de s’émerveiller durant cent pages sur « oh qu’il est trop mignon ce cochon », mais apprenons plutôt le sort qu’il leur est réservé au final. L’auteur ne tombe pas dans le piège du larmoyant ou de la défense acharnée d’un modèle purement capitaliste. Elle nous présente tout simplement la réalité du monde agricole, ses difficultés et ses joies, et nous donne toujours envie d’en savoir plus.

Parlons un peu dessin maintenant. Là je dois avouer qu’elle s’est lâchée pour le design de plusieurs personnages, et ça fait du bien. J’ai ri pendant cinq bonnes minutes en découvrant le prof de sport, et tous ceux qui ont apprécié FMA comprendront aisément pourquoi. Le principal est bien déjanté aussi, et j’ai eu un gros coup de cœur pour Yûgo et surtout Ichirô qui n’est pas sans me rappeler dans sa coiffure un certain Greed.

Niveau scénario, rien à redire. C’est tout simplement parfait pour moi. Encore une fois, pas de combat épique, pas de grands méchants qui veulent raser le monde, juste des adolescents normaux (ou presque) face à des problèmes presque normaux. Mais ça accroche, on s’attache aux personnages, et on a toujours envie d’en savoir plus.

En conclusion, voila LE manga qu’il ne faut surtout pas louper cette année. Vous le retrouverez encore une fois aux éditions Kurokawa au prix de 6 euros 80, en sachant que le tome deux est prévu pour avril de cette année. Au Japon, ils en sont pour l’instant à six tomes, et la série est à mon grand bonheur encore en cours !

Resha Heart

King's Game

Février est un mois de grosses sorties, et me voila de retour pour en parler. Plutôt que de faire des éloges sur Silver Spoon, ce que je réserve à un futur article, on va aujourd’hui parler du nouveau titre de Ki-oon, King’s Game.

King’s Game est un manga dans la lignée de Battle royal, Doubt ou encore Judge plus récemment. Tous les élèves d’une classe reçoivent un mystérieux SMS d’un certain Roi, qui les prévient qu’ils doivent exécuter ses ordres à la lettre sinon ils seront punis. Le premier gage oblige deux élèves à s’embrasser, ce qu’ils vont faire suite à la pression de leurs camarades, qui s’amusent de leur malheur. Mais les SMS continuent, et les premiers à refuser se voient condamnés à mort par pendaison. Personne ne prend la menace au sérieux, et pourtant… Le lendemain matin, le professeur leur annonce la mort des deux concernés. Les gages continuent à pleuvoir, salaces et immoraux pour certains, entrainant dans la mort ceux qui refusent de plier devant le roi.

Pour commencer, je ne suis pas une grande fan de ce genre de manga, même si je reconnais la qualité indiscutable de Doubt et Judge (dont j’aime particulièrement les dessins). Je ne suis certainement pas la meilleure juge, mais je trouve ce premier tome raté, et dans une série qui se doit d’être courte (le genre du survival ne doit pas s’éterniser selon moi, sous peine de devenir très vite répétitif et donc ennuyeux), la première impression est cruciale.

Le problème n°1 est le dessin en lui-même, et le trait poussé à l’extrême lorsque les protagonistes pleurent, sont effrayés, etc. C’est trop tout en se voulant sérieux, et on n’y croit pas une seule seconde. Après, dans les passages que je qualifierai de « paisible », où l’on voit les personnages tels qu’ils sont… J’avoue que ça me laisse froide. Le style est du réchauffé, aucun design de personnage n’accroche mon regard, ils sont « oubliables ».

Le scénario aussi n’accroche pas. Dans Judge, on comprend rapidement le but du « jeu », la parodie de justice, le prétexte pour se laisser aller à la violence et montrer les côtés les plus sombres de l’être humain. Dans King’s Game, j’avoue que je cherche encore. Méchanceté gratuite ? Perversité poussé à l’extrême ? Essaye-t-on de nous attendrir en menaçant le petit mignon du groupe ? Jusqu’où sont-ils prêts à aller pour survivre ? Pourquoi pas un seul de ces STUPIDES adultes ne veut les croire alors que bordel de merde, ils ont tous les mêmes SMS sur leurs portables ? Incohérences, platitudes, on baille plus qu’on ne frissonne dans King’s Game. Arrêtons là le massacre, il est censé se produire dans l’histoire.

Si ma critique ne vous a pas dégoûté, et si vous voulez essayer ce titre, ce que je vous encourage toujours à faire parce qu’on est seuls juges de ce qui peut nous plaire, sachez que King’s Game est une série qui comportera cinq tomes. Le premier coûte 7 euros 65, ce que je trouve ma foi un peu cher, et est sorti donc chez Ki-oon. Pour les auteurs, Nobuaki Kanazawa est au scénario et Hitori Renda au dessin.

Resha Heart

Hellsing

Aujourd’hui, je vais vous parler d’un manga que je considère comme un monument, si ce n’est pour moi LE monument manga sur les vampires. Si vous vous attendez à voir apparaître le nom de Twilight, je vous rappelle que cette chose a été adaptée en manhwa et non en manga. Si vos attentes se portent vers le titre Vampire Knight, AHAHAHA…non. Juste non. Car aujourd’hui, il y aura du sang, de la violence, du meurtre et du boobs !

Hellsing. Ce seul titre fera pousser des « Ah ! » de contentement à tous les vrais fans. Pour ceux qui dormaient au fond ou bien les petits nouveaux qui ouvriront le tome un, quelques dents risquent de grincer quand ils verront le style des premières planches, mais pas de panique ! Kôta Hirano, le créateur, a connu une progression fulgurante dans la maitrise de la classe attitude.

Alors Hellsing, le MANGA Hellsing (fuyez le premier animé comme la peste), de quoi s’agit-il ?

L’organisation Hellsing, au service de sa majesté, a pour mission de débarrasser le monde des suceurs de sang. Son plus grand chasseur, Alucard le Nosferatu, arrive une nuit pour sauver une jeune policière des griffes d’un vampire se faisant passer pour un prêtre. Enfin, si lui coller une balle dans la poitrine pour atteindre le meurtrier qui l’utilisait comme bouclier humain peut être considéré comme un acte de sauvetage. Mais le Nosferatu avait une idée derrière la tête, et la jolie Seras Victoria renait en vampirette débutante. Integra Hellsing, maîtresse incontestée de l’organisation et du puissant Alucard, se retrouve donc avec un deuxième vampire dans ses rangs. Et peut-être s’agit-il d’une chance, car la guerre gronde de nouveau… contre le Vatican, qui n’accepte pas que l’Angleterre échappe à son contrôle et envoie son terrible prêtre Alexander, ou contre un ennemi plus terrifiant ? Car les fantômes de la Seconde Guerre mondiale rôdent encore et réclament leur vengeance, dans le sang et les larmes…

Le vampire dans toute sa gloire et sa puissance, voila la force de ce manga qui restera dans le top cinq des livres à avoir chez soi. Impossible pour moi de vous en résumer correctement l’histoire, car l’epic ne se résume pas, il se lit et se savoure. Oubliez moi donc ces adolescents éternels à la beauté plastique et ces romances à deux balles, et plongez dans l’univers impitoyable des monstres de la nuit, qu’ils aient chaussé leurs crocs ou que la noirceur de leur âme ne soit caché derrière une apparence débonnaire. Un manga fort, puissant, violent sans aucun doute, et qui pourtant apporte plus de réflexion que ne le fera jamais un chapitre de Vampire Knight (oui bon c’est pas dur, je vous l’accorde). Si la violence est parfois exagérée, les seins de la pauvre Seras le sont aussi. Il s’agit d’un parti pris de l’auteur, d’un petit détail très japonais, mais qui s’oublie sans souci pour les plus prudes.

Des morts, de la violence, mais Hellsing n’en est pas pour autant un manga d’horreur. Pas plus que vous n’y retrouverez de scènes de cul ou du gore à l’excès qui vous dégoûterait rapidement de la lecture.

Hellsing est une série de Kôta Hirano disponible aux éditions Tonkam, en dix tomes finis. Il y a peu, le tome un était manquant, je me renseignerai pour savoir s’ils l’ont réimprimé. Sinon les autres tomes sont trouvables au doux prix de 7 euros 99, un petit sacrifice à faire quand on ne veut que le meilleur dans sa mangathèque.

Resha Heart

Tokyo Home

Aujourd’hui, pas d’article sur un manga, mais sur une bande dessinée inspirée du genre. A tous ceux qui sont prêts à hurler « MANFRA ! », je vous renvoie à ma fameuse diatribe enfonçant avec goût et bonne humeur cette tendance à la con.

Tokyo Home est l’œuvre de deux français : Thierry Gloris au scénario et Cyrielle au dessin. Dans des interviews, trouvables sur le net, on apprend que le but de Thierry Gloris était de faire une BD ayant pour thème le Japon pour sa fille qui aime beaucoup ce pays. Il s’est associé à Cyrielle, jeune dessinatrice qui maitrise le sujet vu qu’elle y a effectué quelques séjours. Ainsi est né le projet Tokyo Home, un très sympathique one-shot disponible aux éditions Kana.

Julie Wallon, jeune française de 17 ans, est bien décidée à laisser sa mère et la France derrière elle pour s’installer avec son père au Japon. Le fait qu’elle n’y connaisse ni la culture, ni la langue, ne semblent en aucun cas un obstacle face à sa détermination. Mais arrivée à l’aéroport, horreur : son père, le fameux styliste Jean-Raymond et incorrigible tête en l’air, l’a oublié. La jeune Julie doit alors faire fi de la barrière de la langue et des étranges coutumes du pays du soleil levant, et affronter sans peur ce terrible monstre qu’est… le métro tokyoïte. Heureusement, sa rencontre avec Kyo de la Muerte, une catcheuse qui parle le français, lui sauve la mise, et la voila devant chez papa. Sympathique excentrique aux perruques redoutable, le brave homme ne se doute pas une seconde que sa chère fifille ne vient pas seulement pour les vacances, mais bien pour s’installer avec lui ! En effet, elle refuse de retourner chez sa mère, qui aurait, selon elle, commis l’irréparable. Jean-Raymond panique, s’affole, puis a une idée de génie. Il accepte Julie sous son toit à condition qu’elle lui prouve qu’elle saura s’adapter au pays, et surtout apprendre le japonais. Bonjour, le lycée international, les kanji, les sales pestes de la classe… et pourquoi pas une belle rencontre en prime ?

Que dire de Tokyo Home, à part qu’il s’agit à mon sens d’un petit bijou ? Les auteurs prennent les clichés un à un pour les démonter et nous montrer le Japon sous son véritable jour avec tendresse et humour. La langue et la culture sont-elles de véritables obstacles à une entente, peut-on comprendre et accepter ses voisins ? Au-delà d’un scénario bien ficelé, de personnages hauts en couleur et d’un dynamisme accrocheur, les auteurs nous dévoilent avant tout un véritable message d’amour et de tolérance, tant vis-à-vis d’une autre culture mais également en nous rappelant que l’amour ne saurait s’embarrasser de préjugés (et à l’heure où tant de français me font honte à défiler dans les rues en hurlant que le mariage gay est un scandale, je ne saurais que trop vous conseiller Tokyo Home).

Outre l’histoire, les dessins ont su me charmer par leur originalité et l’absence de copie des artistes japonais. On y retrouvera quelques clins d’œil, bien sûr, comme notamment l’utilisation du blanc et des nuances de gris pour remplacer les couleurs, mais toujours avec un style qui reste propre à la dessinatrice.

Enfin, petit détail qui peut plaire aux amoureux du Japon, quelques bonus écrits sont glissés entre les planches pour en savoir plus sur nos amis nippons !

Tokyo Home est disponible en tome unique aux éditions Kana au prix de 15 euros, une excellente raison d’oser se faire plaisir avec une histoire que vous aimerez faire partager à vos amis !

Resha Heart

Bye bye, my brother

Comme un coup en plein cœur, ce manga a su me toucher là où tant d’autres ont échoué. Tout est là : un dessin magnifique, une histoire émouvante, des personnages attachants, une si belle leçon de vie et de mort. Cela faisait longtemps que je n’avais pas été aussi émue, au point d’en saisir mon clavier à peine la dernière page tournée. Aujourd’hui, nous allons parler de Bye bye, my brother.

Nido était autrefois un grand champion de boxe, avant qu’un petit voyou ne le blesse à la jambe. Désormais il vend des vieux magazines dans la rue, refusant l’aide que lui apporte son ancien manager. Mais si Nido est si meurtri, ce n’est pas seulement à cause de sa blessure physique. Nous plongeons alors avec lui dans son passé, et découvrons ce qui le hante encore aujourd’hui. La rencontre avec Jirô, un jeune boxeur, saura-t-il ranimer la flamme qu’avait Nido pour la boxe ?

La première chose que vous devez savoir sur ce manga, c’est que le graphisme est magnifique. Les personnages sont représentés sous les traits de chats, pour mon plus grand bonheur, j’avoue. Mais pas de dessins simplistes, loin de là ! Il suffit de voir la couverture pour s’en convaincre.

Un autre avantage de ce manga est qu’il s’agit d’un one shot. Alors outre le fait qu’on ne rechigne pas à payer lorsqu’il n’y a qu’un volume, la qualité est présente dans tous les aspects de l’histoire. Le personnage principal est profondément humain et sait nous toucher, nous montrer un peu d’espoir là où on le pensait perdu à jamais. Il en est de même pour tous les personnages secondaires, et j’ai eu un coup de cœur pour le bras droit du manager de Nido, qui, malgré son air de Yakuza, est prêt à tout pour son ami. Enfin, il y a dans un autre des personnages un petit air du Chat bus de Totoro dans la patte graphique. De quoi convaincre les fans !

L’histoire en elle-même est découpée en deux petites parties, l’une centrée sur Nido et la seconde sur un personnage qui va le côtoyer. Je ne vais pas vous mentir, je l’ai trouvé tout simplement excellente. Peut-être n’est-elle pas véritablement originale, mais elle a le mérite d’être juste et sans fausses notes !

Je ne peux pas vraiment m’étendre plus sur ce manga sans vous en révéler l’intrigue, donc encore une fois, n’hésitez pas et lancez vous à la recherche de ce petit bijou.

Bye bye, my brother est un manga de Yoshihiro Yanagawa, disponible aux éditions Casterman dans leur collection Sakka, au prix de 7 euros 95. Soyons franc, il les vaut largement !

Resha Heart

Les éditeurs et le manfra

En cette période intensive de fêtes, il me reste peu de temps pour rédiger une nouvelle critique, malgré de très belles découvertes. Donc je me lance dans un de mes fameux coups de gueule, parce qu’il faut le dire, l’univers du manga en France est parasité de tous les côtés. Je pourrais parler des éditeurs qui, comme Kana, mettent un point d’honneur à se saboter eux-mêmes en nous proposant des histoires médiocres et sans intérêt, mais il paraitrait qu’ils sont obligés par les éditeurs japonais à acheter certains titres pour en obtenir d’autres. D’accord, je veux bien le croire, mais quand on sait que le manga traverse une crise au Japon, ne serait-il pas judicieux d’éviter qu’il se produise la même chose en France, deuxième gros lecteur de production nippone ? Que deviendraient les éditeurs japonais sans le soutien français ?

Mais je m’égare, je ne voulais pas lancer la polémique. Du moins aujourd’hui. Je m’attaquerais donc à Kana qui a racheté les droits de l’infâme copie de Fairy Tail plus tard (Non, je ne les oublierai pas.) Aujourd’hui nous allons parler d’artistes français ! Car OUI, mesdames et messieurs, les français se sont lancés dans l’aventure manga ! Retenons le fameux Pink Diary, pur produit copié, ou encore Lost soul plus récemment ! Ces œuvres qu’on appelle manfra se distinguent en général par plusieurs éléments, que je me permets de lister

-          Leur laideur

-          Leur absence de scénario

-          Leur absence de dynamique

-          Leur absence d’originalité

A ces gens qui vouent un tel culte au genre, je ne poserai qu’une seule question : POURQUOI chercher à imiter, copier, défigurer un style dont vous ne comprenez pas les ficelles puisque vous n’êtes pas japonais !

Listons maintenant la force du manga

-          Le trait dynamique

-          Le scénario

-          La psychologie travaillée des personnages

-          La rapidité de parution

Ce n’est pas une légende, pour citer le professeur de Salut les geeks, mais les éditeurs nippons ont bien su capter leur lectorat en le rendant quelque part accros aux séries, en proposant une parution rapide, qui empêche le lecteur de se désintéresser de l’histoire vu que son intérêt est de nouveau stimulé toutes les semaines ou toutes les deux semaines. Ce fut l’erreur des éditeurs français que de ne pas comprendre le système, proposant pour commencer un rythme trop rapide qui a mis les lecteurs français au même niveau que les lecteurs japonais, avant de ralentir considérablement pour laisser le temps à l’histoire originale de s’étoffer de quelques tomes de plus. Résultat : les ventes de Naruto ont chuté dès qu’on est passé de 5 à 3 manga par an. A l’inverse, d’autres ont volontairement ralenti le rythme de parution alors que l’œuvre originale était achevée au Japon (pensons à Fullmetal Alchemist) ou encore à Gintama, qui était tellement en retard en France que l’éditeur s’est mis à les sortir deux par deux (décidément, que d’erreurs de la part de Kana).

Mais je digresse. Reprenons le problème du manfra. Déjà, pourquoi ce genre a vu le jour, malgré sa grande médiocrité ? Tout simplement parce que les achats de droit pour les manga nippons sont devenus bien trop chers. Les éditeurs français se sont alors tournés vers les artistes locaux, publiant leurs « œuvres » sans sourciller, allant chercher parmi les artistes les plus populaires d’un fameux site d’artiste pour s’assurer des ventes (là j’extrapole, mais je suppose que ça joue). Résultat : on se demande bien à quoi servent encore les secrétaires d’édition, ces gens censés travailler avec les auteurs sur textes et dessins afin de rendre le tout harmonieux. On dirait que leur but est de faire sortir le livre le plus rapidement possible, ramasser l’argent, merci bonjour au revoir. Et si la série ne connait pas de succès, on arrête sans pitié la machine, on prévoit deux tomes au lieu de trois, on coupe dans le tas et on rend un travail encore plus misérable. Le lecteur français a alors l’impression très nette qu’on se fout de sa gueule, et il a bien raison. Il boude alors le manfra, et l’éditeur, comprenant son erreur, se tourne vers nos bonnes vieilles bandes dessinées… avec des dessins manga. Encore une fois, what the fuck !

Voyez, le problème numéro un, ce ne sont pas les dessins manga, mais bien une tentative de copier le genre japonais, ses codes, ses graphismes, ses découpages, son humour, en essayant de présenter ça dans une bande dessinée bien occidentale. Pour avoir essayé, ça ne colle pas du tout. Bien sûr, vous aurez un rendu très esthétique, ça y a pas de souci. Mais les dialogues seront pauvres, le scénario plat, et encore une fois où est le travail d’édition là dedans, quand on se retrouve avec des fautes aussi énormes que « tu a » en plein milieu d’une bulle ? Ils ont viré leurs correcteurs chez Dargaud ou quoi ?

A me lire, on peut être persuadé que je hais de toutes mes forces les bandes dessinées inspirées du manga. Et c’est là toute l’ironie de la situation : quand on ressent l’influence de la bande dessinée orientale dans le travail de l’artiste, je suis la première à adorer. Pourquoi ? Parce que bien qu’influencé, il n’en reste pas moins un véritable travail original, qui se démarque totalement du manga. Je salue ces dessinateurs et scénaristes (on peut être un bon dessinateur et n’avoir aucune notion de scénario après tout) qui ont su adapter leurs différences influences pour créer des bandes dessinées véritablement passionnantes. Je citerai l’excellent Geek & girly de Nephyla et Rutile, arrêté parce que la maison d’éditions Soleil a encore une fois raté le coche et a coulé elle-même la série (Je vous hais pour ça, Soleil, si vous saviez) ou encore Tokyo Home  de Thierry Gloris et Cyrielle aux éditions Kana. De Cyrielle, une fois encore, une nouvelle bande dessinée à découvrir chez Jungle, Akiko. Et si je devais relativiser mes propos sur le manfra, disons que Dreamland semble ne pas être trop mal (mais n’ayant pas lu plus loin que le tome un, je ne m’avancerai pas plus)